Tabla de contenidos
  1. Geografía de Venecia
  2. La Serenissima República de Venecia. La República de los 1000 años
  3. PARADA 1. Plaza de San Marcos. “El Salón más bello de Europa”
  4. PARADA 2. Piazzetta San Marcos
  5. PARADA 3. Basílica de San Marcos
  6. PARADA 5. Ponte della Paglia. Puente de la Paja
  7. PARADA 6. Ponte dei Sospiri. Puente de los suspiros
  8. PARADA 7. Monumento a Vittorio Emanuele II
  9. PARADA 8. La iglesia donde se casó el cantante Raphael
  10. PARADA 9. Iglesia de San Lorenzo. La fallida morada final de Marco Polo
  11. PARADA 10. Librería Acqua Alta
  12. PARADA 11. Basílica San Juan y San Pablo
  13. PARADA 12. Monumento a Bartolomeo Colleoni
  14. PARADA 13. Iglesia de Santa María de los Milagros. La iglesia de las bodas
  15. PARADA 14. Puente de Rialto
  16. PARADA 15. T Fondaco dei Tedeschi
  17. PARADA 16. Ponte delle tette. Puente de las tetas
  18. PARADA 17. Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari. Tiziano
  19. PARADA 18. Scuola Grande di San Rocco. Mensajes ocultos en las pinturas. Tintoretto
  20. PARADA 19. Iglesia de San Pantaleón. ¡Vaya techo!
  21. PARADA 20. El niño migrante de Banksy

Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1987.

Geografía de Venecia

La ciudad de Venecia se encuentra en el centro de la laguna homónima, una bahía cerrada del Adriático de unos 550 km2 formada hace unos 6.000 años.

La laguna de Venecia está compuesta por 118 islotes.

Las mareas afectan a su vida diaria, sobre todo las crecidas de primavera que constituyen una amenaza agravada por el aumento del nivel del mar.

Dispone de tres salidas al mar Adriático.

Venecia es una isla artificial construida dentro de la laguna.

El Gran Canal de Venecia forma una “S” invertida que mide unos 4 km.

La Serenissima República de Venecia. La República de los 1000 años

Su geografía marcó su desarrollo. Fue un Stato da Mar, una república marítima, la más poderosa del Mediterráneo.

La República de Venecia fue, por encima de todo, una república comercial, base de su tremenda riqueza.

Su éxito inicial se debió al comercio de la sal que era el conservante esencial para guardar los alimentos.

Posteriormente, los venecianos monopolizaron la llegada a Europa de las especias, tal es el caso de la pimienta, el jengibre, el cardamomo, el clavo y la canela, tan apreciados como caros.

Tan solo se abarataron cuando los portugueses consiguieron llegar a la India en el siglo XVI.

El sobrenombre de Serenísima se debe a que el Dux, la máxima autoridad, era un príncipe. A todos los príncipes reinantes se les llama “Su Alteza Serenísima”.

A Venecia se la llamó “la república coronada”.

Bandera de la Serenissima República de Venecia. En vigor desde el año 697 hasta 1797

PARADA 1. Plaza de San Marcos. “El Salón más bello de Europa”

Así fue como la definió Napoleón Bonaparte.

Es el corazón de Venecia.

Tiene forma trapezoidal. Mide 180 m de largo x 70 m de ancho.

La Plaza de San Marcos (1724). Canaletto. Museo ThyssenBornemisza 

Edificios destinados para las viviendas y despachos de los nueve Procuradores, los más altos funcionarios de la República después del dux o dogo (“líder”). Sus cargos eran vitalicios.

A la derecha se encontraban las Procuratie Vecchie construidas en el siglo XII. A la izquierda las Procuratie Nuove que se empezaron a edificar a finales del siglo XVI. Al fondo el Ala Napoleónica ejecutada tras la conquista francesa. En su interior se encuentra el Museo Correr dedicado a la historia de la ciudad.

Aquí se encuentra el Caffé Florian, emblemático café como el New York Café (Budapest), el Café Europa (Praga), el Majestic Café (Oporto) o el Café Gijón (Madrid).

Campanario de 98,5 m de altura. 

Sirvió como faro para guiar a los navegantes en la Laguna.

En 1515 adoptó su diseño actual.

El 14 de julio de 1902 el campanario se desplomó teniendo que ser reconstruido. Fue inaugurado en 1912.

Con Il Volo dell’Angelo da comienzo el carnaval. Un acróbata se lanza en tirolina desde el Campanille hasta la Plaza de San Marcos lanzando a los asistentes confeti y caramelos.

Desde lo alto se tienen las mejores vistas de Venecia.

Cuenta con 5 campanas que dan la hora en punto.

La más pequeña se llama Malefico porque anunciaba las condenas a muerte.

En lo alto de la torre también se encuentra una estatua dorada del arcángel Gabriel.

Se sube por un ascensor que cuesta 8€.

Situada en la base del campanile.

Una loggetta es una galería exterior cubierta que se utilizaba como lugar de reunión.

Diseñado por el arquitecto Jacopo Sansovino fue construida entre 1538-1546.

Fue el lugar de reunión de los Procuradores.

Tomó como modelo el Arco de Triunfo de Constantino.

Tal era el poder de Venecia que se creía la nueva Roma.

Las esculturas representan a Minerva (Atenea para los griegos), Mercurio (Hermes), Apolo y la Paz.

Durante el Carnaval de 1734 fue el lugar donde se organizó la Lotto, la primera lotería de la ciudad.

Realizados en bronce están pintados de color rojo.

Se colocaron en 1505 cuando el dux Leonardo Loredan los hizo instalar en sustitución de otros de madera.

Representan los tres reinos conquistados por la República de Venecia: Morea (la península griega del Peloponeso), Chipre y Candia (Creta).

Sus bases están decoradas con bajorrelieves en los que se representan sirenas, relatos de hechos históricos y la efigie del dux Loredan.

En los mástiles se suelen izar las banderas de la Unión Europea, Italia y Venecia.

Construida en el siglo XV en estilo renacentista su mecanismo data del año 1499.

Tan importante como el Reloj astronómico de Praga o Reloj Anker de Viena.

En la terraza superior se encuentran dos figuras de bronce conocidos como los “Moros” que tocan la campana con sus mazos cada hora.

Cerca de los Tetrarcas.

Son dos columnas talladas que llegaron a Venecia tras la conquista de Acre en el siglo XIII.

No deja de ser un mero trofeo que representa la victoria de los venecianos sobre los genoveses en San Juan de Acre en 1256 .

En el extremo derecho de la fachada, junto a la Puerta della Carta.

Realizadas en pórfido. Es una roca ígnea dura y difícil de trabajar.

Se usaba como signo de distinción para representar a dioses y emperadores.

Forma parte del saqueo del Gran Palacio de Constantinopla realizado en 1204 por los venecianos.

Representa a la Tetrarquía, el sistema de gobierno que estableció el emperador Diocleciano en el año 293 cuando repartió el gobierno del Imperio romano entre cuatro emperadores, dos augustos y dos césares.

Curiosidad.

Uno de los tetrarcas tiene el pie de color claro. Se trata de un añadido ya que esa parte se rompió durante su traslado.

El original se encuentra en Estambul. Venecia solicitó el fragmento a lo que los turcos le respondieron pidiéndoles que les devolvieran la estatua entera que les pertenecía.

El pie original se encuentra en el Museo Arqueológico de Estambul.

Ubicada entre la Basílica de San Marcos y el Palacio Ducal.

Recibe este nombre porque los funcionarios comprobaban todos los documentos llegados en papel antes de ser entregados.

Renacimiento veneciano.

Bajo el diseño de Bartolomeo Bonque fue construida entre 1439-1442.

Realizada en mármol blanco de Istria.

Está coronada por una escultura que representa a la Justicia.

Da acceso al patio interior del Palacio.

PARADA 2. Piazzetta San Marcos

Era la puerta de acceso a la ciudad para todos los que llegaban desde el mar.

Las columnas de mármol y granito llegaron en 1125 desde Tiro (hoy Líbano), ciudad conquistada por los venecianos.

Quedaron tumbadas y se tardó 47 años hasta que el ingeniero Nicolò Barattieri las puso en pie.

Están coronadas por los patrones de la ciudad.

Durante la Edad Media y el Renacimiento fue el lugar donde se instaló el patíbulo para las ejecuciones.

Esta es la razón por la que se dice que si se pasa entre las columnas trae mala suerte.

Cuando sube el nivel del mar Adriático la marea inunda Venecia unos 90 cm sobre su nivel normal.

Como la Plaza de San Marcos es la zona más baja es la primera en inundarse.

Biblioteca Marciana.

Diseñada por Jacopo Sansovino fue construida en el siglo XVI.

Dispone de un millón de volúmenes, 13.000 manuscritos y más de 2800 incunables.

Zecca o Casa de la Moneda.

Edificio contiguo a la Biblioteca Marciana.

Fue la fábrica de la moneda de Venecia.

Diseñada por Jacopo Sansovino fue construida en el siglo XVI.

Antiguos jardines reales. Durante el siglo XIX fueron los jardines napoleónicos.

Hoy es un parque público.

PARADA 3. Basílica de San Marcos

Disponer de ellas significaba, por un lado, prestigio para el lugar que las tenía, y por otro, poseer un objeto sagrado.

Todo ello llevaba a estar más cerca de Dios, por consiguiente, tener la esperanza de obtener su ayuda.

Es así como una gran multitud de fieles no dudaban en peregrinar lo que hiciera falta para acercarse hasta a ellas para estar en contacto con Dios, y de este modo pedirle desde salud hasta dinero.

Durante la Edad Media las ciudades europeas pugnaron por disponer de reliquias. Por ejemplo, Luís IX -San Luis- de Francia mandó construir la Sainte-Chapelle de París (1242-1248) para albergar el relicario de la pasión de Cristo que previamente había pagado al emperador de Bizancio.

Por lo tanto, una ciudad con reliquias se convertía no solo en un centro espiritual y político, sino también en un emporio económico.

Y esto fue lo que le ocurrió a Venecia cuando el 31 de enero del 828 llegaron los restos de San Marcos el Evangelista.

Según la tradición dos comerciantes venecianos, Andrea da Torcello, “el Rústico”, y Bono da Malamocco zarparon a Alejandría, lugar donde fue martirizado el evangelista en el año 68 para llevarse sus restos.

Argumentaron que lo hacían como respuesta ante la amenaza del gobernador de Alejandría de destruir el santuario de San Marcos para utilizar sus mármoles en otras construcciones. 

Los venecianos se llevaron el cuerpo escondiéndolo en unas cestas que cubrieron con repollo y grasa de cerdo lo que hizo que no fueran revisadas en la aduana debido al rechazo que los musulmanes tienen al porcino.

Para la Iglesia copta ortodoxa, cuyo papa era el patriarca de Alejandría, los restos del apóstol nunca corrieron peligro por lo que aseguraron que se trató simplemente de un robo.

En 1968, el papa Pablo VI decidió devolver una parte de las reliquias a los coptos.

Los venecianos también adoptaron el león alado de San Marcos como símbolo de la ciudad.

San Teodoro, primer patrón de la ciudad, fue depuesto por San Marcos en el año 1071.

También incorporaron su lema Pax tibi Marce Evangelista meus, “Paz a ti, Marco mi Evangelista”.

Según la leyenda al evangelista le sorprendió una tormenta en el mar por lo que tuvo que guarecerse en Venecia. Allí recibió la visita de un ángel que fue el que le dijo la frase.

Las reliquias de San Marcos se encuentran debajo del altar mayor.

Representa como ningún otro monumento, tanto la riqueza y poderío de la República de Venecia como la osadía de sus ciudadanos, comerciantes y conquistadores del Mediterráneo.

Una ley de la Serenísima imponía el pago de un tributo para embellecer la basílica a todos aquellos mercaderes que habían obtenido fortuna.

De estilo bizantino tomó como modelo la Iglesia de los Santos Apóstoles, desde 1489 mezquita de Fatih, de Constantinopla.

Cuenta con más de 4.000 m2 de mosaicos muchos de ellos del siglo XIII. Asimismo, dispone de 500 columnas del siglo III.

En el año 975 una revuelta en el Palacio Ducal propició un fuego que se extendió a la iglesia que quedó destruida.

Sobre sus restos se levantó una segunda iglesia entre 1063-1094.

En 1807 se convirtió en la catedral de Venecia.

Se desconoce el arquitecto/s.

De planta de cruz griega todos sus brazos son iguales.

En el centro y en cada extremo de la cruz se construyeron cinco cúpulas.

La central, la mayor, mide 43 m de altura. Dentro, su temática es la Ascensión de Jesucristo.

Cristo se sienta en un círculo lleno de estrellas. La Virgen y los doce apóstoles acompañan la Ascensión.

Siglo XIII.

Los temas de las otras cuatro son:

  • Los Profetas. Un Pantocrátor, “todopoderoso”, en el centro de la cúpula. Se le representa con la mano derecha levantada en señal de bendición y con la mano izquierda sosteniendo las Sagradas Escrituras.
  • Pentecostés. La venida del Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego.
  • Apocalipsis. Las visiones de San Juan y el Juicio Final.
  • San Leonardo.

En el cuerpo superior, de izquierda a derecha, se pueden ver los mosaicos que representan El Descendimiento, La Bajada al Limbo, La Resurrección y La Ascensión reconstruidos en el siglo XVII.

Dispone de 5 portales.

Los mosaicos de la primera planta representan:

  • Portal de San Alipio.

Mosaico más antiguo (1260-1270). Muestra cómo era el templo en el siglo XIII junto al traslado del cuerpo de San Marcos.

Portal con el cuerpo de San Marcos.

En el centro el Portal del Juicio Final.

Portal San Marcos llegando a Venecia.

Portal que muestra la salida desde Alejandría del cuerpo de San Marcos.

La decoración tenía una misión educativa. El objetivo era divulgar la Biblia a través de las imágenes.

Las teselas de San Marcos no son de piedra sino de vidrio coloreado.

La utilización de un fondo dorado luminoso no solo crea una unidad, sino que busca establecer un efecto de luz, esto es, hacernos creer que nos encontramos dentro de la divinidad, en un lugar sagrado.

En el pórtico de entrada se encuentra La cúpula de la Creación (1220-1240).

Cuenta la historia del Génesis a través de círculos concéntricos.

Formaban parte del saqueo de Constantinopla de 1204 por parte de la Cuarta Cruzada cuyo principal contingente fueron 10.000 soldados venecianos comandado por el dux Enrico Dandolo.

Se cree que fueron realizadas entre los siglos I y III d.C.

Miden 2,33 m de altura x 2,53 ms de largo. Pesan 900 kilogramos cada una.

En 1797 Napoleón derrotó a la República de Venecia. Los franceses se llevaron como botín de guerra obras de arte, joyas, armaduras y los caballos.

En 1806 se instalaron en el recién construido Arco de Triunfo del Carrusel. Tras su derrota fueron devueltos a Venecia.

Los que se encuentran en la fachada son una réplica. Para preservarlos, los originales se encuentran en el Museo de la Basílica de San Marcos.

Realizado en el siglo X fue enriquecido durante siglos.

Es una obra de orfebrería bizantina. Mide 3 m de ancho x 2 m de alto realizado en oro y plata dorada con incrustaciones de piedras preciosas.

Consta de 187 placas de esmalte, 1.927 gemas: 526 perlas, 330 granates, 320 esmeraldas, 255 zafiros, 183 amatistas, 175 ágatas, 75 rubíes, 34 topacios, 16 cornalinas, y 13 jaspes.

Contiene escenas del Evangelio de San Marcos, así como de su martirio.

En el centro aparece Jesucristo rodeado por los cuatro evangelistas. Debajo, la Virgen María orante.

Normalmente se ubica de espaldas a los fieles. Sin embargo, en celebraciones especiales como, por ejemplo, el 25 de abril, festividad del evangelista, se muestra para que sea visible a todos.

Se cree que la obra original había sido encargada en el 976 a los artesanos de Constantinopla por el dux Pedro Orseolo.

Se hizo pública en el siglo XIX.

Durante los casi 900 años que permaneció oculta dio lugar a innumerables especulaciones, entre ellas la de que se trataba de una puerta de conexión con el Más Allá.

Verla cuesta 6€. Menores de 6 años gratis.

Marcos nunca conoció a Jesús. No fue judío. Nació en el siglo I probablemente en Antioquía.

Su Evangelio fue el primero en escribirse. También es el más corto con tan solo 16 capítulos.

Se dice que sirvió de inspiración a los de Lucas y Mateo.

Marcos fue enviado a Egipto donde estableció la iglesia de Alejandría anunciando el Evangelio (“mensaje”) que él mismo había escrito.

Fue martirizado atándolo con cuerdas por el cuello y cuerpo para después ser arrastrado por las calles de Alejandría muriendo el 25 de abril del año 68.

En un pasaje del Apocalipsis de San Juan (Apocalipsis 4:1-10) se menciona que el trono de Dios estaba rodeado por “cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás. El primero de aquellos seres parecía un león, el segundo parecía un toro, el tercero tenía aspecto humano, y el cuarto parecía un águila volando”.

Corresponde al tetramorfos, “forma de cuatro”, con el que se representa a los cuatro evangelistas: un hombre (San Mateo), un león (San Marcos), un toro (San Lucas) y un águila (San Juan).

El centro de poder veneciano comenzó siendo un castillo fortificado en el siglo IX.

Posteriormente sufrió un incendio por lo que tuvo que ser reconstruido siendo utilizado como fortaleza y prisión.

Fue no solo la residencia del dux, la máxima autoridad de Venecia, sino también la de la sede del gobierno de la República y el palacio de Justicia.

Es el elemento más importante del patio central.

Fue construida entre 1483-1491 en mármol blanco por el arquitecto y escultor Antonio Rizzo.

Llamada así por las dos grandes esculturas de sus laterales que representan a Marte y a Neptuno realizadas por Jacopo Sansovino en 1567. Representan el poder de Venecia tanto en la tierra como en el mar.

Este era el lugar donde se investía al Dux. Por este motivo se construyeron las grandiosas estatuas, para hacerle más pequeño ante sus conciudadanos y recordarle que era un servidor de la República.

Al Dux se le imponía el corno ducale, un gorro en forma de cuerno con paño de oro y joyas.

Vestía un manto dorado y rojo con cuello de armiño. Las mangas eran muy amplias.

La República tuvo 120 Dux.

Ya en el interior del palacio la escalera toma este nombre y conduce a la segunda planta.

Fue construida por Sansovino entre 1554-1558.

Se construyó en 1314 para las reuniones del gobierno veneciano.

Mide 53 m de largo x 25 m de ancho y 11 m de alto. Podía cobijar a más de 2000 personas.

El techo es de madera y está lleno de pinturas.

En un friso corrido pintado por Tintoretto donde están representados los 76 dux que habían gobernado hasta esa fecha.

Arriba aparece Marino Faliero con un paño negro y la inscripción: “Este es el lugar donde Marino Faliero fue decapitado por sus crímenes”.

El 15 de abril de 1355 se descubrió un complot contra la República.

Dos días más tarde, el instigador, el Dux Marino Faliero, fue decapitado y su cuerpo mutilado en público en lo alto de la Escalera de los Gigantes, el mismo sitio donde hay sido nombrado un año antes.

El Romanticismo lo puso de moda. En 1821 Lord Byron escribió Marino Faliero. Con el mismo nombre, Gaetano Donizetti estrenó una ópera en 1835. El Museo del Prado guarda una obra del mismo nombre pintada por Francisco Pradilla en 1883.

El Paraíso (1588-1599) Tintoretto

Mide 22,6 m x 9,1 m.

Representa la Coronación de la Virgen.

Están pintadas alrededor de 500 figuras en varios lienzos que tuvieron que ser cosidos entre si.

Tintoretto fue el precursor de lo que hoy conocemos como dumping, esto es, vender por debajo de coste. Con este sistema Jacopo Comin, llamado Tintoretto porque su padre teñía telas, acabó con la mayoría de sus competidores en Venecia.

Es uno de los grandes de la pintura veneciana junto a los hermanos Bellini, Carpaccio, Giorgione, Tiziano, Veronés y Canaletto.

Tintoretto pinta emociones, drama, escorzos para dar profundidad y claroscuros jugando con la luz.

La primera sensación que nos ofrece la obra es de confusión, de masa.

Después se observa que divide el cuadro en dos con la Virgen como eje central partiendo de ella diagonales en las que se inscriben grupos de personajes.

Además de un tema religioso es una alegoría del buen gobierno donde la luz divina entra por la figura del dux encargado de guiar a su pueblo.

Era un buzón por donde los ciudadanos podían denunciar cualquier práctica ilegal.

Venecia está llena de estas cajas de denuncias anónimas colocadas sobre todo en lugares públicos como hospitales e iglesias.

Precio entrada al palacio: 30€.

PARADA 5. Ponte della Paglia. Puente de la Paja

Llamado así porque era el lugar donde descargaban la paja para el palacio.

Fue construido en 1360.

PARADA 6. Ponte dei Sospiri. Puente de los suspiros

Construido en el siglo XVII une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición llamada Piombi (los plomos) por disponer de un techo de ese material, lo que hacía pasar a los reclusos calor en verano y frio en invierno.

Para que no escapasen los prisioneros, el puente está completamente cerrado por paredes y techo, además de ubicarse en una posición más alta de lo normal.

De aquí escapó en una fuga de película Giacomo Casanova. ¿Quiere saber más de él? Pincha aquí.

Fue en el siglo XIX cuando el poeta romántico Lord Byron le otorgó el nombre. Se imaginó cómo los condenados suspiraban mientras pasaban por el puente que los llevaba hasta la prisión.

Hoy en día forma parte del romanticismo de Venecia. Se dice que si dos enamorados se besan mientras pasan por el puente su amor será eterno.

PARADA 7. Monumento a Vittorio Emanuele II

Realizado en 1887 por el escultor Ettore Ferrari para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Víctor Manuel II (1820-1878) primer rey de la Italia unificada.

PARADA 8. La iglesia donde se casó el cantante Raphael

La iglesia de San Zacarías fue construida en el siglo XV.

Se dice que alberga las reliquias de San Zacarías, el padre de San Juan Bautista.

En su cripta están enterrados ocho Dux. Se suele inundar con facilidad.

En 1972 fue el lugar donde se casó el cantante Raphael con Natalia Figueroa, nieta del conde de Romanones, “el perejil de todas las salsas” durante el reinado de Alfonso XIII.

PARADA 9. Iglesia de San Lorenzo. La fallida morada final de Marco Polo

Se construyó en el siglo XVI bajo el proyecto de Simone Sorella.

La fachada quedó sin terminar. Faltaban los revestimientos de mármol.

En su testamento Marco Polo dejó por escrito que quería ser enterrado aquí.

Sin embargo, tras la retirada de los franceses la capilla quedó abandonada. Posteriormente se reurbanizó el lugar, y fue así como los restos del viajero se perdieron para siempre.

PARADA 10. Librería Acqua Alta

Lugar cool, con encanto.

Se pueden encontrar libros apilados en una góndola para salvarlos de las inundaciones del Acqua Alta.

PARADA 11. Basílica San Juan y San Pablo

La más grande de Venecia. Fue terminada en el siglo XIV.

Realizada en ladrillo es de estilo gótico veneciano.

Hace referencia a dos santos del siglo III que fueron martirizados en Roma.

En el Panteón de dogos se encuentran 27 tumbas de los máximos gobernantes de la Serenísima.

PARADA 12. Monumento a Bartolomeo Colleoni

De 3,5 m es obra del escultor del Quattrocento Andrea del Verrocchio quien se inspiró en la estatua ecuestre del condottiero Gattamelata de su maestro Donatello.

Ambos, Gattamelata y Colleoni fueron condotieros, “mercenarios”.

PARADA 13. Iglesia de Santa María de los Milagros. La iglesia de las bodas

El lugar favorito de los venecianos para casarse.

Imprescindible ver como la luz penetra por los ventanales superiores.

La iglesia fue construida para albergar la pintura de La Virgen y el Niño Jesús de Nicolo di Petro de la que se decía realizaba milagros.

Arquitectura del Quattrocento italiano fue ejecutada entre 1481-1489 bajo el proyecto de Pietro Lombardo.

La fachada está decorada con mármoles de distintos colores.

Su interior solo dispone de una nave.

PARADA 14. Puente de Rialto

Imprescindible.

Es el puente más antiguo de los que cruzan el Gran Canal.

El actual fue construido en piedra entre 1588-1591 bajo diseño de Antonio da Ponte.

Dispone de un único arco de más de 28 m.

PARADA 15. T Fondaco dei Tedeschi

Centro comercial de lujo.

Dispone de un mirador con vistas de 360 grados del Gran Canal.

PARADA 16. Ponte delle tette. Puente de las tetas

Situado en la antigua Castelletto di Rialto lo que hoy llamaríamos el «Barrio Rojo«

Fue una zona en la que las autoridades llevaron a las prostitutas a las que permitieron enseñar sus tetas para atraer a los clientes.

¿Quieres conocer más sobre las cortesanas venecianas? Pincha aquí.

PARADA 17. Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari. Tiziano

Construida en 1338.

Con 83 m es el segundo campanile más grande de Venecia.

Su fachada es austera. Sin embargo, en su interior se encuentran auténticas joyas de la pintura.

Tal es el caso de La Asunción (1518) de Tiziano. Situada en el Altar Mayor.

Mide 7 m x 3,60 m.

Tiziano Vecellio es el mejor representante de la pintura veneciana.

Vivió casi 90 años muriendo de peste en Venecia.

Se formó en el taller de Gentile Bellini. Conoció y aprendió de Giorgione hasta que a este se lo llevó también la peste.

Tuvo una relación muy especial con el emperador Carlos V a quien retrató a caballo tras su victoria en Mühlberg (1524). Cuadro expuesto en el Museo del Prado.

La pintura veneciana se caracteriza por el predominio de la luz y el color sobre el dibujo, la utilización del óleo, la búsqueda para cautivar los sentidos, el gusto por los detalles y el uso de la arquitectura clásica como si fuera un escenario en donde se sitúan los personajes.

Este cuadro está divido en dos partes. En la parte inferior, la humana, se encuentran los apóstoles. En la superior, que comienza a partir del semicírculo que forman los querubines, es la divina.

En la obra domina el color con el que crea zonas de luces y sombras.

El “rojo Tiziano” es característico de su obra.

La elección de personajes populares para representar a los apóstoles causó en su época bastante polémica por considerarlos “demasiado populares”, algo rudos.

PARADA 18. Scuola Grande di San Rocco. Mensajes ocultos en las pinturas. Tintoretto

Las Scuole eran hermandades o cofradías con diferentes funciones, desde artesanos, albañiles, zapateros, dentistas…siempre con el objetivo de ayudar a los demás.

La de San Rocco era una de las seis Scuole Grande que hubo en Venecia.

La Scuola Grande di San Rocco se creó en 1478 para ayudar a los venecianos contra la peste.

De hecho, en la iglesia de San Roque se guardan las reliquias del santo que consiguió vencer a la peste.

Para manifestar su poder, sus miembros, pertenecientes a la alta burguesía encargaron entre 1564-1588 a Tintoretto decorar la institución.

Tintoretto fue discípulo de Tiziano al que veneró toda su vida. Como su maestro también murió de peste.

El artista veneciano ejecutó 67 grandes cuadros.

Algunos de estas obras se las ha relacionado con sociedades secretas y mensajes ocultos.

Por ejemplo, La Adoración de los Magos.

¿Quién es este personaje? ¿Qué hace en la escena?

Todo apunta a que se trata de Guillaume Postel, un erudito francés del siglo XVI que estuvo en Venecia.

Apasionado del esoterismo estudió la Cábala judía llegando a la conclusión de que Dios era a la vez masculino y femenino era “la Madre del Mundo”, por lo que este estaba esperando la llegada de una mujer Mesías para gobernarlo.

Además, las pinturas están basadas en el Protoevangelio de Santiago que Postel tradujo al latín y Tintoretto leyó.

En La Crucifixión, 12 m anchura x 5 de altura se dice que también aparece otro mensaje oculto.

Este personaje femenino tiene los pies superpuestos igual que Cristo. Además, se cubre con un manto del que se dice es el sudario de Cristo. Todo indica que ambos personajes están relacionados.

Guillaume Postel fue considerado un hereje. Lo declararon loco.

PARADA 19. Iglesia de San Pantaleón. ¡Vaya techo!

Situado en Campo San Pantaleón.

Su austera fachada no indica lo que uno se encuentra en el interior.

En el techo se encuentra El martirio de San Pantaleón de Gian Antonio Fiumani que tardó 24 años en pintarlo (1680-1704).

No se trata de un fresco sino de varias telas que completan 443 m2 con el martirio y la gloria de San Pantaleón, médico torturado en el siglo IV.

PARADA 20. El niño migrante de Banksy

En mayo de 2019 apareció un grafiti del que Banksy a través de su perfil de Instagram declaró su autoría.

Se trata de un niño migrante que emerge de las aguas con un chaleco salvavidas encendiendo una bengala de humo rosa.

Una pregunta todavía se mantiene sin respuesta: ¿Quién es Banksy?

¿Conoces el Banksy del British?. Pincha aquí.

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