- Lectura del plano de planta del Partenón de la Acrópolis de Atenas
- Origen del nombre del Partenón de la Acrópolis de Atenas
- Arquitecto del Partenón. Construcción y Promotor
- Antecedente del Partenón de Atenas
- ¿Por qué se construyó el Partenón de Atenas?
- Clasificación del templo
- La decoración. Frontones, metopas y friso del Partenón de Atenas
- Las correcciones ópticas del Partenón de Atenas
- El Partenón: una rareza de templo clásico
- Significado del Partenón de Atenas
- De la decadencia a la destrucción del Partenón
- Partenones por el mundo
Lectura del plano de planta del Partenón de la Acrópolis de Atenas
Antes de nada, dejar claro que la arquitectura griega fue la última arquitectura megalítica, esto es, de piedra grande sobre piedra grande.
Con precisos cálculos matemáticos, ópticos…pero megalítica.
Los romanos darán un paso de gigante con la utilización de bóvedas, cúpulas, y sobre todo con el uso del hormigón. Con todo ello van a cubrir grandes espacios.
Más detalles acerca del Partenón
Templo de planta rectangular situado en la esquina sureste de la Acrópolis.
Orientación este-oeste.
Medía 69,50 m de largo x 30,88 m de ancho y 19, 12 m en su punto más alto.
Formado por:
- Peristilo o pórtico con columnas, en este caso 8 delante y 8 detrás.
El total de columnas que rodean al templo son 46 de un diámetro máximo de 19 m y una altura de 10 a 4 m cada una formada por 11 tambores estriados unidos entre sí por cuñas de hierro y madera.
El interior del peristilo era un espacio de 12 m de altura y 2 m de anchura.
- Pronaos o pórtico con columnas delante del santuario. Se hallaba una enorme puerta de madera.
Estaba decorado con 6 columnas frontales. No formaban parte del peristilo, pero daban grandiosidad al acceso del templo.
- Naos o cella es la sala más grande.
Era el santuario, el lugar donde se encuentra la diosa Atenea.
Estaba rodeado de 23 columnas dóricas distribuidas en 2 pisos.
La sala medía 29,90 m de largo x 19 m de ancho con una altura de techo de 12,50 m.
En este lugar descansaba la estatua de crisoelefantina (de oro y marfil) de Atenea Partenos (virgen). Medía 11, 5 m y casi tocaba el techo.
La base sobre la que se erigía, de unos 2 m, representaba el nacimiento de Pandora, la primera mujer realizada por Hefesto (Vulcano para los romanos) tras ordenárselo Zeus.
Hefesto la modeló con agua y tierra y Atenea la cubrió con un ropaje reluciente.
Ella fue la causante de abrir la caja que contenía todos los males que posteriormente aquejaron a la humanidad.
La escultura de Atenea fue realizada por Fidias a partir de un armazón de madera forrado por placas de bronce cubiertas por piezas de oro, marfil y piedras preciosas.
Se utilizaron 1140 kilos de oro que eran parte del tesoro del templo. La estatua se podía desmantelar en caso de necesidad.
Por este motivo Fidias fue acusado de malversar parte del tesoro teniendo que demostrar su inocencia, pero huyendo al exilio.
La diosa se mostraba erguida, serena y armada frente a la puerta este. Representa el poder.
Vestía un velo dórico largo.
En su mano derecha sostenía a Nike, la diosa alada de la Victoria, de 2 m de altura.
En su mano izquierda portaba un escudo con una serpiente enroscada, y una lanza dorada.
En la cabeza portaba un yelmo. La rodilla izquierda estaba ligeramente inclinada hacia adelante.
La estatua no se ha conservado. Sin embargo, la conocemos gracias a la descripción que de ella hace Pausanias en el siglo II d. C.
- Partenón.
Espacio incomunicado con el anterior, acceso por el opistodomo.
Con 4 columnas jónicas en el centro. Posible lugar donde se guardarían las ofrendas y el tesoro de Liga de Delos y/o donde se tejería el manto de Atenea.
Es aproximadamente la mitad del tamaño del espacio anterior. Su altura es la misma que la que alcanza la columnata superpuesta de la cella.
- Opistodomos
Era el lugar donde se guardaban los objetos de culto y el tesoro.
Está sustentado por 4 columnas jónicas.
Como en el pronaos, estaba decorado con 6 columnas frontales. No formaban parte del peristilo, pero también daban grandiosidad al templo.
Origen del nombre del Partenón de la Acrópolis de Atenas
Partenón es la «Sala de las Vírgenes». Era la estancia más pequeña por la que se accedía desde el pórtico trasero.
Era el lugar donde se reunían las jóvenes para preparar el culto a la diosa Atenea.
Fue a partir del siglo IV a.C. cuando el nombre pasó a designar todo el edificio en su conjunto.
Arquitecto del Partenón. Construcción y Promotor
Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates supervisados por el escultor Fidias.
Fue construido entre los años 447 a. C. al 438 a. C, esto es, en 9 años, plazo bastante rápido para tan gran obra. Se puede deducir trabajaron multitud de operarios y se supone que bien pagados.
Todo el edificio se realizó en mármol del pentélico (cantera ubicada a unos 26 km al noreste de Atenas). Se utilizaron 22.000 toneladas.
Estuvo policromado utilizando colores muy vivos como el rojo, amarillo y azul.
El sistema constructivo se ejecutaba a base de grandes sillares de mármol colocados uno encima de otro, sin argamasa. Se unían mediante abrazaderas de hierro que posteriormente se cubrían de plomo fundido para evitar la oxidación.
El techo también se realizó en mármol, con piezas planas.
Para romper la monotonía de la línea recta del tejado se remataron los aleros con 126 elementos decorativos llamados antefijas, una pieza vertical colocada en el extremo inferior de las tejas. Tenían forma de palmera.
En el extremo de los frontones se situaron las acróteras, zócalos o pedestales que sostienen los adornos.
El ideólogo del proyecto fue Pericles.
Antecedente del Partenón de Atenas
El Hecatompedón (“templo de los Cien Pies”) también llamado Pre-Partenón, un primer intento por construir un santuario para Atenea Partenos.
Su ubicación no está aclarada.
En el año el 480 a.C. durante la Segunda Guerra Médica, el ejército persa de Jerjes llegó a Atenas destruyendo no solo este templo, sino también todos los edificios que había en la Acrópolis.
¿Por qué se construyó el Partenón de Atenas?
Por el juramento previo a la batalla de Platea (479 a. C.), los atenienses prometieron no reconstruir los templos arrasados por los persas para mantener vivió el recuerdo de la barbarie.
De esta forma, la Acrópolis permaneció en ruinas durante 33 años. Tan solo se construyó la muralla norte que utilizó restos de los edificios destruidos.
Restos de columnas en la muralla.
Pericles ordenó realizar a Fidias la escultura Atenea Promacos (“la que combate en primera línea de batalla”), una estatua de bronce de 9 m de altura.
Estaba situada entre el Partenón y el Erecteion. Se decía que por el brillo de su casco era visible desde el Pireo.
Aprovechando la excelente situación económica y militar de Atenas, Pericles convenció a sus ciudadanos para reconstruir la Acrópolis con un conjunto de edificaciones, los Propileos, el Erecteion y el Partenón, que convirtieran a la Acrópolis en el símbolo de poder de Atenas.
Se construyó con los tributos que pagaban las ciudades para luchar contra los persas guardados en el Tesoro de la Liga de Delos que custodiaba Atenas.
Clasificación del templo
- Octástilo porque tiene 8 columnas en cada frente.
- Períptero porque está rodeado de columnas en todo el perímetro. 17 en los lados largos y 8 en los cortos.
Es el único de estas características en toda Grecia.
- Anfipróstilo porque tiene 2 pórticos con columnas en su fachada anterior y posterior.
La decoración. Frontones, metopas y friso del Partenón de Atenas
Como era costumbre en la escultura y arquitectura griega, todo el conjunto estaba policromado.
El programa escultórico fue encargado a Fidias, aunque, obviamente, tuvieron que trabajar multitud de artistas.
Frontones.
Son los extremos más cortos de los templos griegos que se coronaban con dos espacios de forma triangular decorados íntegramente con esculturas.
Los del Partenón medían 28, 8 m de ancho con una altura máxima de 3,4 m.
En cada uno de ellos se colocaron unas 25 figuras de bulto redondo de tamaño mayor que el natural.
Las figuras se encontraban de pie, sentadas o en segundo plano, y algunas sobresalían de la cornisa lo que aumentaba la sensación de dramatismo y profundidad.
Hacían referencia a dos episodios de la vida de Atenea.
- Al este. Fachada principal del templo. El nacimiento de Atenea de la cabeza de su padre Zeus en presencia de los demás dioses del Olimpo.
- Al oeste. Fachada trasera. La disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática.
¿Estaban coloreadas las esculturas griegas? Pincha aquí.
En los frontones destaca la técnica de los paños mojados.
Metopas.
Por encima del entablamento se alternaban triglifos y metopas.
Más información acerca de las metopas.
Se ejecutaron 92 metopas que eran piezas cuadradas de 1,25 de lado de mármol. Estaban policromadas.
La gran mayoría son medio relieves de carácter figurativo y de realismo idealizado.
Decoraban el exterior. Solo se han conservado 19.
El conjunto se dividía en 4 temas, cada uno en un lado, narrando batallas mitológicas.
- Al este. La Gigantomaquia.
El combate de los Gigantes dirigidos por la diosa Gea, diosa de la Tierra y madre de Cronos y Rea, contra los dioses encabezados por Zeus y Atenea con la ayuda de Hércules.
- Al sur. La batalla entre Lapitas y Centauros.
Representaba el triunfo de la civilización contra la barbarie.
- Al oeste. La Amazonomaquia. Algunas se conservan en el Partenón.
Descendientes de Ares (Marte para los romanos), las Amazonas eran unas guerreras que lucharon contra los griegos.
- Al norte. La guerra de Troya.
La lucha de los griegos contra los troyanos.
Los cuatro temas simbolizaban a la civilización
amenazada por la barbarie, es decir, las guerras que habían sufrido los atenienses contra los persas.
Por consiguiente, la decoración tenía un claro mensaje político. Era una alegoría de la victoria y del poder ateniense como representante de la civilización y la cultura helénica.
Friso.
Después del proyecto inicial, se decidió añadir un friso en la parte exterior del muro que rodeara el templo.
Medía 160 m de longitud y 1.2 m de altura.
Constaba de más de 370 figuras humanas y divinas. Unos 200 caballos y numerosos animales.
Fue esculpido en bajorrelieve.
Representaba la Procesión de las Panateneas, el acto central de las celebraciones que anualmente se realizaban en honor a la diosa Atenea.
La lectura del friso se iniciaba en la esquina sudoeste, avanzaba por los lados norte y sur, hasta llegar al este donde se encontraba la fachada principal.
Desde el exterior resultaba imposible apreciarlo debido a que las columnas del peristilo impedían recorrerlo visualmente.
Al ser el Partenón un edificio de arquitectura procesional, esto es, estar relacionado con la Procesión de las Panateneas, se concibió el friso para verlo en movimiento.
Desde el interior, los 12 m de altura que lo separaban del suelo obligaban al espectador a girarse demasiado para contemplarlo.
Estaba reflejada la ciudadanía común.
Las correcciones ópticas del Partenón de Atenas
La geometría, el equilibrio, el orden y la armonía en las proporciones son aspectos fundamentales de la arquitectura griega.
Todo lo anterior no se podía aplicar sin lo que los griegos llamaban éntasis (“tensión”).
Nuestro ojo no percibe la realidad tal y como es de tal forma que para corregir los errores producidos por nuestra percepción se realizan los siguientes cambios:
El Partenón: una rareza de templo clásico
Es un monumento muy novedoso, realmente extraño.
Es un edificio enorme si se compara con los edificios clásicos.
Es un edificio dórico con elementos jónicos.
Otra singularidad es que, hasta el tejado, todo el edificio está realizado con mármol blanco del Pentélico. Ningún edificio de la Grecia continental se había realizado así. El mármol estaba reservado para las esculturas.
Se ejecutan exageraciones nunca vistas hasta entonces, ni tampoco después, en un templo:
- Estatua de Atenea de 11,5 m de 1140 kilos de oro.
- Friso corrido de 160 m.
- Frontones con 50 esculturas de bulto redondo.
- 92 metopas.
Además, en un edificio religioso aparecen representados los ciudadanos atenienses, algo inusual.
Fidias y Pericles también estaban representados.
Significado del Partenón de Atenas
Por todo lo descrito anteriormente entendemos más el Partenón en clave política que en clave religiosa.
No hay altar a la entrada, ni sacerdotisa, ni ritual o liturgia, tan solo la llegada procesional de la fiesta de las Panateneas.
El edificio se realiza durante la Edad de Oro de Atenas, la época de mayor esplendor.
Era un símbolo destinado a unir a todos los griegos en una sola nación bajo el protectorado de Atenas.
Representaba el poderío y la supremacía de Atenas sobre todos los helenos.
Todo el Partenón era una inmensa hornacina para alojar a la diosa Atenea, la patrona de Atenas.
Lo que es un hecho incontestable es que el Partenón se ha convertido no solo en un símbolo de Atenas, de Grecia, sino también de las raíces de la civilización Occidental.
De la decadencia a la destrucción del Partenón
En el 435 el emperador bizantino Teodosio II ordenó clausurar todos los templos no cristianos.
A finales del siglo VI dentro del Partenón se construyó una iglesia cristiana consagrada a la Virgen María.
En 1453 el Imperio Otomano conquistó Grecia pasando el Partenón a convertirse en una mezquita.
El 27 de septiembre de 1687 el ejercito veneciano comandado por Francesco Morosini disparó una bala de cañón que alcanzó el Partenón convertido en polvorín por los turcos.
A partir del siglo XIX empezaron los expolios de las esculturas.
Partenones por el mundo
Existen réplicas por toda Europa (Múnich o Hyde Park en Londres) y América (Virginia o Nueva York.
Destaca el Partenón de Nashville (Tennessee) realizado en 1897 a escala real.
