- El origen de Florencia
- Breve Historia de Florencia
- ¿Por qué Florencia ha sido tan importante para la Historia de la Humanidad?
- PARADA 1. Ponte Vecchio. El Puente Viejo
- PARADA 2. Piazza della Signoria
- PARADA 3. Basilica de Santa Croce. La tumba de las celebrities. El síndrome de Stendhal
- PARADA 4. Iglesia Orsanmichele
- PARADA 5. Fontana del Porcellino. Mira a ver si tienes suerte
- PARADA 6. Plaza de la República
- PARADA 7. Catedral de Santa María del Fiore (Duomo)
- PARADA 8. Campanile. Campanario de Giotto
- PARADA 9. Battistero di San Giovanni
- La simbología del 8
- Influencia
- Uso
- El interior
- Un hito en la Historia del Arte. Las puertas del Baptisterio. El punto de partida del Renacimiento
- La primera puerta. Puerta sur. (1330-1338)
- El comienzo del Renacimiento. La segunda puerta. Puerta norte (1404-1424)
- La tercera puerta. La Puerta del Paraíso. LA EXCELENCIA (1425-1452)
- ¿Por qué constituyeron una revolución artística?
- Los Medici en las puertas
- PARADA 10. Museo de la Ópera del Duomo
- PARADA 11. Palazzo Pucci
- PARADA 12. Galería de la Academia. El David de Miguel Ángel
- PARADA 13. Palacio Medici Riccardi
- PARADA 14. Basílica de San Lorenzo en Florencia
- PARADA 15. Capilla de Los Medici. El mausoleo de la familia
- PARADA 16. Biblioteca Mediceo Laurenziana
- PARADA 17. Basílica de Santa Maria Novella. Leon Battista Alberti, el otro gran arquitecto del Quattrocento
- PARADA 18. Palacio Rucellai
- PARADA 19. Palazzo Corsini
- PARADA 20. Ponte alla Carraia
El origen de Florencia
Desde el siglo IX a.C. fue asentamiento de los etruscos, un pueblo aún hoy muy desconocido.
De lo que no cabe duda es que Julio César mandó construir en el 59 a.C. un campamento para veteranos llamado Florentia, «florecimiento».
Breve Historia de Florencia
Durante la Edad Media fue no solo un importante centro comercial, sino un lugar de luchas entre los güelfos (partidarios del papa) y los gibelinos (partidarios del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico).
Si Siena estuvo del bando gibelino, Florencia se aferró a los güelfos.
La República de Florencia (1115-1569).
Bandera de Florencia. Escudo con la flor de loto (lirio o lis). Florencia, Firenze, significa “flor de lirio”.
Se cuenta que el escudo está relacionado con el culto realizado en primavera a diosa romana Flora.
La república estaba gobernada por la Signoria con un regidor titular o confaloniero al frente y un consejo de miembros elegidos por los gremios.
Hubo una encarnecida rivalidad entre las familias más poderosas por hacerse con el poder. Los Medici lo consiguieron durante los siglos XIV al XVI.
En 1569 la república llegó a su fin tras otorgar el papa Pío V a Cosme I de Medici la categoría de Gran Duque de Toscana. En adelante el gobernante del Gran Ducado de Toscana sería coronado por el papa en Roma.
Todo acabó en 1737 cuando Juan Gastón de Medici murió sin descendencia pasando el Gran Ducado a manos de Francisco III, duque de Lorena y marido de la emperatriz María Teresa de Austria.
Durante las Guerras napoleónicas, Elisa Bonaparte (hermana del emperador) se convirtió en Gran Duquesa de Toscana.
Tras la caída de Napoleón volvieron los austríacos, pero Florencia se unió al Resurgimiento, la unificación de Italia.
Entre 1865-1871 fue la capital de Italia. Una vez se conquistaron los Estados Pontificios, Roma pasó a ser definitivamente la capital italiana.
¿Por qué Florencia ha sido tan importante para la Historia de la Humanidad?
Durante dos siglos, XIV al XVI nacieron en Florencia una serie de personajes sencillamente excepcionales, que junto a otros más que llegaron a la ciudad la convirtieron el epicentro del mundo.
Todo ellos hicieron que la república haya sido llamada la «Cuna del Renacimiento», esto es, la ciudad que dejó atrás la Edad Media para abrir paso al conocimiento, la ciencia, el arte y el mundo.
Ejemplos.
- Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Miguel Ángel.
- Escultura: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Miguel Ángel y Benvenuto Cellini.
- Pintura: Giotto, Cimabue, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Pontormo.
- Literatura: Dante Alighieri (Divina Comedia) y Nicolás Maquiavelo (El Príncipe).
- Ciencia: Galileo Galilei. Américo Vespucci o Paolo dal Pozzo Toscanelli (matemático y astrónomo).
- Política y mecenazgo: familia Medici, Strozzi, Pitti, Tornabuoni o Rucellai.
Florencia es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1982.
PARADA 1. Ponte Vecchio. El Puente Viejo
Uno de los iconos de Florencia.
Los romanos construyeron un puente para vadear el rio Arno en su zona más estrecha. Pero, las inundaciones terminaron por destruirlo.
El actual se levantó en 1345. Se dice que es el puente de piedra más antiguo de Europa.
En 1442 se convirtió en mercado de la carne. El gobierno florentino, para aislar a los palacios del centro del olor que producían la matanza de las reses envió a los carniceros junto a sus comercios y sus casas al puente.
Pero, fue a partir de 1593 cuando cambio su uso al de orfebrería.
Transcurrida desde el Palacio Vecchio (residencia de los Medici) hasta el Palacio Pitti pasando por el puente.
Se cuenta que, durante la Segunda Guerra Mundial, las tropas alemanas en su huida, bombardearon todos los puentes excepto este por parecerles un tesoro.
PARADA 2. Piazza della Signoria
Gobernando el emperador Adriano (117-138) se construyeron unas termas.
Durante la Edad Media fue el centro de los artesanos.
La Signoria, “Señoría”, era el gobierno de Florencia. Estaba compuesto por nueve miembros (priori), seis de las cofradías mayores (abogados, médicos, comerciantes y banqueros), y dos de las menores (carniceros, panaderos, carpinteros…).
El noveno, el gonfaloniero, era el abanderado y regidor. En teoría cualquiera podría ser elegido regidor, sin embargo, las familias más poderosas se encargaban de poner a sus miembros al mando.
Esto fue exactamente lo que sucedió en 1421 cuando Giovanni de Médici, un banquero, fue elegido gonfaloniero. Así fue como comenzó la familia Medici a gobernar la ciudad.
Giovanni de Medici fue no solo un mecenas, sino también el primer coleccionista de arte moderno.
El sistema florentino propició la creación de una oligarquía de familias que rivalizaban entre sí.
La conspiración de los Pazzi
La familia Pazzi, enemiga de los Medici, se aliaron con el papa Sixto IV de la poderosa familia Della Rovere.
En 1478 durante una misa en la Iglesia de Santa María de las Flores, los hermanos Lorenzo y Giuliano de Medici fueron atacados por sicarios pagados por los Pazzi.
Lorenzo consiguió salir ileso, pero Giuliano fue apuñalado como un cerdo en la conocida como «Matanza de San Martín».
Fin de la Signoria
Cuando Cosme I de Medici fue nombrado Duque de Florencia en 1537 su primer acto fue acabar con la Signoria convirtiendo a Florencia en una monarquía hereditaria.
La plaza es un museo al aire libre.
Logia dei Lanzi
Contigua a la Galería de los Uffizi.
Fue construida entre 1376-1381 por Benci di Cione y Simone di Francesco Talenti como lugar abierto para albergar reuniones públicas y ceremonias.
Es llamada así por los mercenarios lansquenetes o lanceros que durante una temporada vivieron allí.
Cambió su uso cuando en 1555 Cosme I de Medici mandó colocar el Perseo (1554-1564) de Benvenuto Cellini, uno de sus artistas protegidos.
Apoyado en una pierna, Perseo alza el brazo con la cabeza de Medusa que acaba de decapitar.
Perseo fue un héroe, esto es, hijo de dios y mortal, nacido de Zeus que se convirtió en lluvia de oro para yacer con la princesa Dánae.
Entre otras herramientas que le dieron los dioses, a Perseo Hades le facilitó un casco que le hacía invisible.
J. K. Rowling se basó en este hecho mitológico para dotar a Harry Potter de un manto de invisibilidad.
Medusa era un monstruo femenino con serpientes en vez de cabellos que con su mirada convertía a todo aquel que la contemplaba en piedra.
Desde la colocación de la estatua el lugar se convirtió en una galería de esculturas al aire libre.
La entrada la vigilan dos leones de mármol.
También se encuentra El rapto de las Sabinas (1583) de Giambologna, escultor flamenco afincado en Florencia.
Es una obra maestra del manierismo (1530-1600). Manierismo significa hace las cosas “a mi manera”, sin cánones.
Obra de 4 m está ejecutada sobre un único bloque de mármol.
Movimiento, torsión, exageración de los cuerpos. Obra para ser contemplada desde múltiples puntos de vista.
Narra el episodio mitológico del secuestro de las mujeres de la tribu de los sabinos por parte de los fundadores de Roma.
Fuente de Neptuno. Il Biancone
Situada en la esquina oeste del Palacio Vecchio fue realizada por Bartolomeo Ammannati y su taller, entre los que se encontraba Giambologna.
Llamada Il Biancone, “el blanco”, por su blancura, no causó entusiasmo entre sus contemporáneos.
Fue encargada para conmemorar en 1565 el matrimonio de Francisco I de Médici con la archiduquesa Juana de Austria, hija del emperador Fernando I de Habsburgo (hijo de Felipe el Hermoso y Juana la Loca).
De este matrimonio nació María de Medici que se convertiría en reina de Francia al casarse con Enrique IV.
Neptuno tiene el rostro de Cosme (Cosimo) de Médici cuya imagen se encuentra a su derecha a caballo. Representa el dominio marítimo de Florencia.
Neptuno mira a la Medusa de Benvenuto Cellini.
La mitología cuenta que Neptuno violó a Medusa, y es por ese motivo por el que ella empezó a convertir en piedra a todos los que la miraban a los ojos.
Sobre un pedestal aparecen las estatuas de Escila y Caribdis, los dos monstruos que habitaban entre el estrecho de Mesina causando pánico entre los marineros.
Estatua ecuestre de Cosme I de Medici
Primer Gran Duque de Toscana.
Una vez fallecido, Fernando I de Medici encargó a Giambologna en 1587 una estatua para honrar la memoria de su padre.
En el pedestal se encuentran tres bajorrelieves que narran los hechos más destacados de la vida de Cosme I de Medici: la elección como Duque (1537), la conquista de Siena (1555) y el otorgamiento del título de Gran Duque (1569).
Judith y Holofernes
Bronce de Donatello de 1454 que en un principio estuvo en el jardín del Palacio Medici-Riccardi de Cosme de Medici.
Judith es una de las heroínas del pueblo de Israel. Su historia se narra en el Libro de Judit.
Cuenta como el general asirio Holofernes mandado por Nabucodonosor II tuvo cercada la ciudad de Betulia. La bella viuda Judith lo seduce para después decapitarle.
Donatello muestra el momento en el que una imperturbable Judith levanta la espada para acabar con la vida del tirano.
La obra es una copia.
Palazzo Vecchio
Copia. El original se encuentra en la Galería de la Academia.
Si en la Piazza del Duomo se asentaba en poder religioso, en el Palazzo Vecchio de la Piazza della Signoria se estableció el poder civil.
Característico por sus almenas, el Palazzo Vecchio fue construido entre 1299-1314 como lugar de residencia y trabajo de los funcionarios de la república.
Fue Cosme I de Medici quien lo rebautizo con el nombre actual tras trasladar la corte al Palacio Pitti en 1565.
De 1865 a 1871 el palacio se convirtió en la sede del poder de Italia cuando Florencia fue nombrada capital temporal.
La entrada está flanqueada por una copia de 1910 del David de Miguel Ángel junto a la estatua de Hércules y Caco (1533) de Baccio Bandinello, discípulo del anterior.
A la estatua le falta la terribilità miguelangelesca, esto es, el carácter temperamental de los personajes representados. Falta la mirada terrible, la fuerza interior o la tensión.
La estatua representa la victoria de la civilización, del hombre, representado por el semidiós Hércules, contra el desconocimiento, la barbarie, representadas en el monstruoso Caco, un pastor hijo de Vulcano (Hefesto para los griegos).
Originalmente, el David de Miguel Ángel fue encargado para la catedral, pero, Miguel Ángel pensaba que su obra tenía un carácter más civil que religioso por lo que en 1504 se instaló a la entrada del palacio.
En 1873 fue trasladado a la Galería de la Academia para conservarlo más adecuadamente.
El palacio hoy tiene la función tanto de museo como de ayuntamiento.
La torre de Arnolfo fue construida en 1310. Debe su nombre a Arnolfo di Cambio considerado el arquitecto del Palazzo.
Mide 94 m. Se tienen unas excelentes vista de Florencia. Subir cuesta 13€, niños gratis. Son unos 200 escalones.
Interior
Entrando se encuentra el patio diseñado por Michelozzo en 1453. El techo está pintado con frescos de Vasari.
En la primera planta se encuentra la Sala de los Quinientos, una estancia monumental de 1200 m2 sin columnas con 54 m de longitud x 22 m de anchura y 18 m de altura.
La sala fue construida en 1495 para celebrar las juntas del Consiglio Maggiore de la República que estaba conformado por 500 miembros, de ahí su nombre.
Encargada por el monje dominico Girolamo Savonarola tenía un aspecto austero.
Savonarola
Tras la muerte de Lorenzo el Magnifico (1492), la familia Medici fue expulsada de Florencia por una revuelta popular instigada por Savonarola.
Fue apoyado por Carlos VIII de Francia que entró en Florencia camino a Nápoles donde quería hacer valer su derecho a gobernar.
Savonarola instauró una teocracia y Cristo fue declarado rey de Florencia.
Persiguió el alcohol, todo tipo de juegos, la homosexualidad, los cosméticos, los perfumes, la ropa “poco apropiada”, los instrumentos musicales, los libros que no le gustaban…
Cerca Trova. El mensaje oculto
En el fresco de La Batalla del Marciano, Giorgio Vasari escribió Cerca Trova en una de las banderas del ejército de Siena.
Significa “busca encuentra” que en nada tiene que ver con la batalla.
Dan Brown (El código Da Vinci, Ángeles y Demonios) utilizó la frase Cerca Trova como parte del misterio de su novela Inferno, llevada al cine y protagonizada por Tom Hanks.
En la segunda planta se encuentran las habitaciones de los Medici junto a la capilla privada de Leonor de Álvarez de Toledo, esposa de Cosme I.
También se puede visitar la Capella dei Priori, el lugar donde Savonarola rezó por última vez antes de ser quemado en la hoguera.
Los apartamentos Giovanni di Lorenzo de Medici, el papa León X.
La familia Medici tuvo 4 papas: León X, Clemente VII, Pío IV y León XI.
Además de 2 reinas de Francia: Catarina de Medici (1519-1589) consorte de Enrique II y Maria de Medici (1573-1642) consorte de Enrique IV.
El Salón de los Mapas de Cosme I de Medici es obra de Giorgio Vasari.
Palacio Uguccioni
Mandado construir por Giovanni Uguccioni en 1550.
La fachada tiene tres niveles; el primero con arcadas almohadilladas y los otros dos con columnas jónicas y corintias.
PARADA 3. Basilica de Santa Croce. La tumba de las celebrities. El síndrome de Stendhal
Debe su nombre a la donación de un fragmento de la Santa Cruz por parte de Luis IX Francia, San Luis, a la Orden Franciscana en 1258.
Su construcción comenzó en 1294.
Es la iglesia franciscana más grande del mundo con 115 m de longitud y 38 m de anchura.
Arnolfo di Cambio fue el arquitecto (maestro de obras) que llevó el proyecto de construir una iglesia mayor que Santa María Novella iniciada 50 años antes.
Fue consagrada en 1444 y declarada basílica menor en 1993.
Fachada
Estuvo desvestida hasta 1857 finalizando las obras en 1865 coincidiendo con el sexto centenario del nacimiento de Dante Alighieri.
Estilo neogótico.
En 1865 se erigió el monumento dedicado a Dante realizado por Enrico Pazzi.
El panteón de las celebrities
Se encuentran los personajes más importantes de Italia: Ugo Foscolo (poeta) Dante Alighieri, Miguel Ángel, Galileo Galilei, Maquiavelo, Lorenzo Ghiberti, Gioachino Rossini (compositor de ópera) o Marconi (ingeniero, inventor de la radio y premio Nobel).
Realizada en 1564 por Giorgio Vasari.
Tras componer 39 óperas obteniendo un éxito rotundo se retiró con 40 años para disfrutar de la vida.
Bon vivant y excelente gourmet a él se debe la receta de los Canelones Rossini que preparaba a sus amigos los sábados en su casa.
Canelones de carne cubiertos de bechamel y gratinados a los que se añade foie gras fresco y trufa.
Por cierto, en Catania (Sicilia) la especialidad es la Pasta alla Norma, elaborada con macarrones, berenjenas, tomate y queso de oveja siciliano.
En honor al compositor de la ópera Norma (1831), el catanese Vincenzo Bellini que junto con Rossini y Gaetano Donizetti fueron los máximos representantes del bel canto.
Galileo sostiene un telescopio en su mano. Está rodeado por dos figuras femeninas que representan a la astronomía (izquierda) y a la geometría (derecha).
Galileo murió en 1642 y fue voluntad de Fernando II, Gran Duque de Toscana, que descansase en la nave central de la iglesia de la Santa Croce.
Sin embargo, el papa Urbano VIII no lo permitió debido a la condena que se le impuso por sostener que la tierra giraba alrededor del sol.
Por cierto, Galileo ni fue excomulgado, ni murió en la hoguera. Falleció de muerte natural a los 77 años a las afueras de Florencia.
Fue en 1737 cuando Battista Foggini realizó la tumba al trasladarse los restos del científico desde una capilla lateral a la nave central.
Escribió El príncipe (1532).
Es el padre de la ciencia política moderna. Cualquier político que haya hecho carrera lo ha leído o sus asesores han seguido los consejos del florentino.
Fue encarcelado y exiliado por los Medici.
La tumba no contiene el cuerpo del poeta que se encuentra en Rávena.
Autor de La Divina Comedia (1321). La obra analiza los grandes interrogantes del ser humano, desde qué es lo que da sentido a nuestras vidas hasta cuánto control tenemos sobre nuestro propio destino.
Obra cumbre de la literatura universal.
Dante se metió en política y salió trasquilado.
La república estaba dividida por las luchas entre los Neri, güelfos negros que apoyaban al papa, y los Bianchi, güelfos blancos que defendían el poder del Sacro Imperio.
Dante simpatizaba con los Bianchi que al caer en desgracia aprovecharon sus adversarios para acusarle de corrupción, pederastia, y sobre todo de haber estado en contra del papa Bonifacio VIII.
Todo esto le costó el exilio. Jamás volvió a Florencia muriendo en Rávena en 1321.
El síndrome de Stendhal
En 1817 el escritor francés entró en la Santa Croce, de pronto, ante tanta belleza empezó a sentir una extraña sensación de felicidad. El corazón empezó a bombear sangre apresuradamente. Su cuerpo se llenó de sudor, y finalmente sufrió vértigo hasta que se desmayó.
En 1989 el equipo de psiquiatría del Hospital Santa Maria Nuova de Florencia descubrió que más de 100 pacientes, todos de ellos turistas, experimentaban mareos, alucinaciones e incluso llegaban a llorar tras contemplar la ingente cantidad de obras de arte que se exhibían en Florencia.
Este hecho ocurre anualmente en Florencia, sobre todo en personas muy sensibles.
Hoy en día, el síndrome de Stendhal o estrés del viajero está considerado como una enfermedad psicosomática causada por la exposición a las obras de arte.
Un antecedente del fútbol
En el siglo XVI tuvo una gran popularidad el calcio florentino.
La Plaza de la Santa Croce se convertía en un abarrotado estadio donde se enfrentaban dos equipos de 27 jugadores cada uno.
Impulsado por los Medici, las familias nobles se enfrentaban pateando, “calcio” en italiano, una pelota que había que llevar al lado del rival y meterla en un agujero consiguiendo gol o caccia.
Si entraba se conseguía dos puntos, si se fallaba el equipo rival obtenía medio.
Palazzo dell’Antella
El disco de mármol (1565) de la fachada del palacio es el punto que divide el terreno de juego del calcio florentino.
El edificio era la unión de varias casas hasta que en el siglo XVII Costanza del Barbigia lo llevó como dote al matrimonio con Niccolò dell’Antella.
Fíjate bien. La fachada parece ensancharse. Esta ilusión óptica se crea al acortar la distancia entre las ventanas a medida que se acercan a la Santa Croce.
El busto de la fachada corresponde a Cosme II de Medici.
PARADA 4. Iglesia Orsanmichele
Significa «huerto de San Miguel».
En un principio hubo un lugar de culto dedicado a la diosa egipcia Isis, incluida en el panteón romano.
En 1290 se inició la construcción bajo la dirección del maestro de obras (arquitecto) Arnolfo di Cambio.
Hubo cambios en 1337 bajo la dirección de Francesco Talenti finalizando la obra en 1404.
El piso superior fue el granero municipal, imprescindible para evitar las hambrunas.
PARADA 5. Fontana del Porcellino. Mira a ver si tienes suerte
La tradición dice que para que tengas buena fortuna, primero has de tocar la nariz del cochinillo. Después depositar una moneda en su boca, si cae por debajo de la reja por donde cae el agua, tendrás suerte, si cae a los lados, prueba otra vez.
PARADA 6. Plaza de la República
El lugar donde se originó Florencia.
En época romana se encontraba el foro. Era el cruce entre el cardo (eje norte-sur) y el decumanus (eje este-oeste).
En la Edad Media se convirtió en el mercato vecchio, centro comercial rodeado de una red de calles tortuosas.
En 1571 Cosme I, a petición del papa Pío V, creó un gueto para la comunidad judía con una puerta que lo cerraba por las noches.
La plaza sufrió una transformación radical cuando en 1865 Florencia se convirtió en la capital del reino de Italia.
Existía un problema de salud pública debido a los innumerables y caóticos puestos del mercado.
Todo ello llevó a una reorganización urbana entre 1885-1895 cuya consecuencia fue la demolición de muchos inmuebles, entre ellos el mercado y el gueto judío.
Plaza del mercado. Inauguración de la estatua de Víctor Manuel II.
Una vez urbanizada la plaza pasó a llamarse de Víctor Manuel II convirtiéndose en el lugar de reunión de la burguesía con cafés, un hotel y una galería comercial.
La excusa de la llegada de Adolf Hitler a Florencia sirvió para retirar la estatua del rey.
Con la proclamación de la República italiana en 1946 la plaza cambió su nombre al actual.
Los jueves por la mañana tiene lugar un mercado de flores y plantas.
Es el lugar donde se celebra el Festival del Gelato (helado) de Florencia.
Palazzo dell’Arcone di Piazza
Edificio construido en 1895 bajo el diseño del arquitecto Vincenzo Micheli.
Destaca el gran arco que da a la Via Strozzi.
Fue muy criticado, por un lado, por considerarlo que había destruido uno de los lugares más antiguos de Florencia, y por otro, por su estilo que no era en nada florentino.
Colonna della Dovizia. Columna de Abundancia
Era el cruce entre el cardo y el decumanus, el centro exacto de la ciudad. Allí se alzó una columna romana que fue reemplazada por otra en 1431.
Donatello la coronó con una estatua de la abundancia que tuvo que ser reemplazada por otra en 1958 obra de Giovanni Battista Foggini.
Durante la Edad Media la columna estaba rodeada de puestos de mercado.
PARADA 7. Catedral de Santa María del Fiore (Duomo)
Duomo viene del latín Domus Dei, esto es, “Casa de Dios”.
En Italia se utiliza para designar a la iglesia más importante de un municipio.
Es una de las iglesias más grandes de Italia.
Firenze significa “flor de lirio”. La catedral adoptó el símbolo de la ciudad.
Fiore se refiere también a Cristo (traducción al griego del hebreo “Mesías” o “el ungido”).
Se construyó sobre la iglesia de Santa Reparata (1296) con diseño del maestro de obras o capomaestro (arquitecto) Arnolfo di Cambio.
Santa Reparata, copatrona de Florencia, fue una niña decapitada en Jerusalén por no abjurar de su fe.
Cuando murió Arnolfo di Cambio el proyecto lo retomaron otros maestros de obras hasta llegar a la ampliación de Francesco Talenti de 1350.
En 1375 se desmonta definitivamente la iglesia de Santa Reparata. Debajo de la actual catedral aún se conservan restos de la iglesia primitiva.
El esquema del gótico tradicional se basa en bóvedas de crucería, tres naves y un crucero -intersección de la nave principal con la transversal o transepto- en donde queda un cimborrio o tambor por donde se construye una cúpula o una torre, según el caso.
En el caso del gótico florentino la nave central y el transepto estaba ocupado por completo para la construcción de la cúpula.
Materiales
La catedral está construida con piedra arenisca revestida con mármol blanco de Carrara, rosa de Toscana y verde de Prato.
Fachada del Duomo
La que vemos se realizó a mediados del siglo XIX.
Algunas de las esculturas originales que adornaban el exterior se encuentran en el Museo dell’Opera del Duomo, detrás de la catedral. Otras en el Louvre y en Berlín.
Exterior
Forma una unidad armónica con el campanario de Giotto y el Baptisterio.
El David de Miguel Ángel originalmente estaba pensado para colocarse en lo alto de la catedral, pero se consideró demasiado hermoso y se llevó a la Plaza de la Signoría.
Interior
Contrasta con el ostentoso exterior. Es tan austero que da impresión de vacío.
Tiene 153 m de largo, 138 de ancho y 107 m de alto desde la base hasta la cima de la cúpula.
Destaca el fresco empezado por Giorgio Vasari y terminado por Federico Zuccaro.
Con una superficie de 3.600 m2 es el fresco más grande del mundo.
Representa el Juicio Final inspirado en la Divina Comedia de Dante.
Los distintos niveles están separados por bandas que muestran a los ancianos del apocalipsis, los santos, los miembros de la familia Médici y los condenados al infierno.
De clara influencia de Miguel Ángel al ser Giorgio Vasari su discípulo.
Cúpula de Santa María de las Flores. Filippo Brunelleschi: la innovación en la arquitectura e ingeniería
Junto a la catedral hay una estatua de Brunelleschi mirando absorto su creación mientras sostiene los planos.
Fue realizada en mármol de Carrara por Luigi Pampaloni en 1830.
La Cúpula de Santa María de las Flores supone para la arquitectura el punto de inflexión entre la Edad Media y la Edad Moderna, el paso del Gótico al Renacimiento.
Es una de las grandes gestas de la historia de la arquitectura y la ingeniería.
Florencia se convierte en la capital del mundo.
La cúpula domina la ciudad de Florencia. Se ve desde cualquier punto simbolizando la unión entre el cielo y la tierra.
En 1400 los florentinos se encontraron con un tambor de un diámetro nunca visto y sin solución aparente para levantar la cúpula.
Filippo Brunelleschi era hijo de un notario florentino. Empezó dedicándose a la orfebrería.
En 1401 el gremio del Arte de la Lana (tejedores) convocó un concurso para la realización de la las segundas puertas (puerta norte) en el que participó Brunelleschi y ganó Lorenzo Ghiberti.
Este acontecimiento le llevó a dejar la orfebrería para viajar a Roma donde se incorporó a un estudio de arquitectura.
En Roma dibujó y estudió los restos de los antiguos monumentos, en especial el Panteón de Agripa.
Tras diez años regresó a Florencia presentándose al concurso público para la construcción de la cúpula.
También lo hizo su rival, Lorenzo Ghiberti, pero esta vez Brunelleschi consiguió vencerle.
La cúpula fue construida entre 1420-1436.
Brunelleschi no dejó planos o escritos acerca de la obra. Tan solo realizó una maqueta en madera y ladrillo con ayuda de Donatello y Nanni di Banco que dejó intencionadamente incompleta para que nadie le copiase.
Ideó un proyecto innovador consistente en ejecutar dos cúpulas, una dentro de otra.
La interior es más gruesa, más resistente, es la que soporta la estructura. La exterior es más pequeña, de protección, es la que recibe las tejas rojas.
Entre las dos cúpulas hay un espacio vacío que permite aligerar la cúpula y liberar un gran peso manteniendo el grosor que llega hasta la linterna.
Realizó una bóveda de ladrillo, no de hormigón como el Panteón de Agripa de Roma.
Además, creó una serie de nervios de ladrillo que enganchan las dos bóvedas.
También puso tirantes horizontales para evitar que la estructura se abriese y colapsase.
Algunos son de madera y otros son vigas de piedra arenisca unidas con piezas de hierro. Se sitúan en el interior de la cúpula, entre las dos capas.
Se pueden ver por fuera.
En un principio se iban a cubrir con una galería de mármol.
Construyó en ladrillo con el sistema llamado espina de pez (Piazza del Campo en Siena) que permitía que la cúpula se fuera sujetando sin ayudas.
Genera un mecanismo de cuña que evita el deslizamiento de los ladrillos.
La cúpula tiene colocados unos 4 millones de ladrillos. Soporta 37.000 toneladas y es resistente a esfuerzos laterales.
La forma en la se proyectó la cúpula y la utilización de los materiales la hace ser autoportante, esto es, que la cúpula se sujete por sí misma no necesitando de contrafuertes, arbotantes o pechinas.
El punto más alto se encuentra a una altura de 114 m sobre el suelo, el equivalente a un edificio de 38 metros, y su base a 55 m.
Inventor de máquinas.
Se pueden ver en el Museo dell’Opera del Duomo.
Destaca una grúa pluma giratoria tirada por animales que se accionada con poleas.
Disponía de un mecanismo que, sin dejar de dar vueltas el animal en el mismo sentido, daba marcha atrás.
Tenía un contrapeso que permitía a los albañiles subir grandes cantidades de materiales en altura.
En marzo de 1436 la cúpula de la catedral de Florencia fue inaugurada por el papa Eugenio IV.
El proyecto fue financiado por Cosme de Medici que catapultó el nombre de su familia entre la sociedad florentina.
La linterna.
Se construyó tras su muerte.
Subir a la linterna.
Se accede a través de una escalera estrecha y tortuosa por la hay que subir 463 escalones.
En verano es sofocante. Las vistas de Florencia son magnificas. Solo está permitido permanecer 20 minutos.
Para subir hay que sufrir grandes colas.
Precio: 20€.
Una buena forma de ver el exterior de la cúpula es subir al Campanario del Giotto.
Precio: 20 € (incluye Campanile, baptisterio, cripta, y Museo de la Ópera del Duomo).
PARADA 8. Campanile. Campanario de Giotto
Arquitectura gótica florentina.
Es un campanario separado del duomo realizado para evitar los daños que las vibraciones pudieran ocasionar en la iglesia.
Este tipo de construcción era habitual en la Edad Media, véase la Torre de Pisa (1372), el Miguelete de la Catedral de Valencia (1380-1429) o la iglesia de Sant Climent de Taüll (Lleida).
Mide 84,70 m con un ancho de tiene 15 m.
Está recubierto de mármol blanco de Carrara, rosa de Toscana y verde de Prato.
Su construcción fue iniciada por Giotto en 1334 que muere tres años más tarde. Le sucede su discípulo Andrea Pisano (fundador de la Escuela florentina de escultura) finalizando los dos primeros pisos según el proyecto de su maestro.
Andrea Pisano muere a causa de la Peste Negra en 1348. La pandemia paralizó los trabajos hasta que fueron retomados por Francesco Talenti quien los finalizó en 1359.
A Talenti se le debe la gran terraza superior que, tras subir 414 escalones se contempla Florencia y la Cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi.
Consta de una decoración escultórica compuesta por 56 relieves en dos niveles superpuestos y 16 estatuas de tamaño natural en los nichos.
Son obras, entre otros, de Andrea Pisano, Donatello y Luca della Robbia.
PARADA 9. Battistero di San Giovanni
Dedicado a San Juan Bautista, patrón de Florencia, es el edificio más antiguo de la Piazza del Duomo.
La simbología del 8
Los baptisterios tenían planta octogonal. Según la simbología primitiva cristiana el ocho representa el sacramento del bautismo al ser el inicio de la salvación.
Tumbado es el infinito.
Siete eran los días del Génesis, la Creación y los días terrenales. Octava dies era el del más allá de la existencia material.
Influencia
Está inspirado en el Panteón de Agripa de Roma.
Uso
En un principio desempeñó funciones de iglesia hasta su reconversión en baptisterio en el siglo XII.
Es de grandes dimensiones porque por aquel entonces solo se bautizaba dos veces al año.
El edificio fue construido alrededor del siglo V sobre los cimientos de un antiguo edificio romano dedicado a Marte.
Como el campanile y el duomo, la fachada está revestida en mármol blanco y verde.
El interior
Excepcionales son los más de 1.000 m2 de mosaicos de influencia bizantina que decoran la cúpula.
Están compuestos por 10 millones de teselas policromadas de 5 a 20 milímetros por lado.
Un hito en la Historia del Arte. Las puertas del Baptisterio. El punto de partida del Renacimiento
Las que vemos son copias. Las originales están expuestas en el Museo de la Catedral.
Las puertas representan no solo uno de los mayores logros de calidad artística que haya realizado el ser humano, sino también de tiempo, esfuerzo y tecnología en el tratamiento del bronce, un material en aquella época complicado de trabajar.
Con una economía boyante, las ciudades toscanas habían entrado en una competición por ver cuál de ellas construía el campanario y el baptisterio más alto, más bello y más fastuoso.
Pisa se enorgullecía de disponer desde 1186 de unas puertas de bronce en su catedral.
El Arte dei Mercanti di Calimala, el gremio de mercaderes dedicados a la exportación de la lana, fue el que realizó el encargo de cambiar las puertas de madera por otras de bronce.
La primera puerta. Puerta sur. (1330-1338)
El gremio envió espías a Pisa para inspeccionar la Porta di san Ranieri realizada por Bonanno Pissano.
En 1330 se contrató a Andrea Pisano orfebre, escultor y arquitecto quien realizó 28 paneles dispuestos en siete filas de cuatro separados por marcos que representan la vida de San Juan Bautista, las cuatro virtudes cardinales y las cuatro virtudes teologales.
Las hojas están divididas en medallones de estilo gótico con forma cuadrilobulada.
La gran innovación consistió en reducir el episodio a lo esencial huyendo del horror vacui (miedo al vacío) que llenaba todo el espacio.
Asimismo, consiguió que las figuras se interrelacionen en la misma narración.
El comienzo del Renacimiento. La segunda puerta. Puerta norte (1404-1424)
Marca el inicio del Renacimiento, del Quattrocento (cuatrocientos, de 1400 a 1499).
En 1401 el Arte dei Mercanti di Calimala convocó un concurso para renovar una de las dos puertas de madera que aún quedaban en el recinto para sustituirla por otra de bronce.
Al concurso se presentaron siete artistas toscanos siendo el asunto elegido para evaluarlo el Sacrificio de Isaac.
De los siete paneles solo se conservan el de Brunelleschi y el del vencedor, Lorenzo Ghiberti.
Mientras Brunelleschi ejecutó la placa en cuatro partes, Ghiberti lo realizó en una sola pieza, todo un alarde técnico.
Lorenzo Ghiberti esculpió 28 paneles con escenas de la vida de Jesús y de los cuatro evangelistas.
La tercera puerta. La Puerta del Paraíso. LA EXCELENCIA (1425-1452)
La Puerta del Paraíso fue el nombre que le dio Miguel Ángel a la tercera puerta ejecutada por Ghiberti, la que se encontraba frente al duomo.
El pasadizo entre ambos edificios se llamaba il paradiso porque lo ocupaba un cementerio.
Tan contento quedó el gremio con las segundas puertas que al año siguiente encargó a Lorenzo Ghiberti la ejecución de un tercer par de puertas situadas al este.
Ghiberti realizó 10 grandes paneles con escenas del Antiguo Testamento dentro de marcos adornados con cabezas de profetas que le llevaron 26 años de trabajo.
Las escenas son:
- Adán y Eva.
- Caín y Abel.
- Noé.
- Abraham.
- Isaac, Esaú y Jacob.
- José.
- Moisés.
- Josué.
- David.
- Salomón y la reina de Saba.
En su taller trabajaron Donatello, Michelozzo, Benozzo Gozzoli, Masolino y Paolo Uccello.
¿Por qué constituyeron una revolución artística?
Primero. Acabó con el marco gótico lobulado. Ahora las escenas aparecían en una moldura rectangular. Además, cubrió el bronce con una lámina de oro para realzar la puerta.
Segundo. Influido por la Roma antigua, esculpió los relieves en tres niveles: bajo, medio y alto utiliza la técnica del schiacciato, esto es, la degradación del relieve a medida que se acerca al fondo. De esta forma se podían incluir varias escenas en cada relieve.
Tercero. Novedoso e impensable en su época fue colocar figuras de espaldas al espectador. Es una forma realza la profundidad de los grupos.
Cuarto. Aparece la perspectiva creando efectos de sombras. Con el uso de la arquitectura crea la tridimensionalidad.
Quinto. El artista aparece en la obra. Se esculpe junto a su hijo Vittorio. El autor deja de ser un personaje anónimo.
Los Medici en las puertas
En la elección de las segundas puertas, Giovanni di Bicci, el jefe de la familia Medici estuvo en el comité que eligió la opción de Ghiberti.
En 1434 Cosme el Viejo de Médici da un golpe de estado haciéndose con el poder. Para consolidar tanto su prestigio personal como el de Florencia apoyó las terceras puertas de Ghiberti.
El episodio de la vida de José alude al retorno de Cosme de Médici a Florencia.
Es un claro ejemplo de cómo el mecenazgo artístico se utilizó como estrategia política para generar publicidad y prestigio.
PARADA 10. Museo de la Ópera del Duomo
Fundado en 1891 fue renovado en 2015.
Fundamentalmente, museo de esculturas. Entre otras se encuentran:
- Las tres puertas originales del Baptisterio.
- San Juan Bautista y Magdalena de Donatello.
- Piedad Bandini de Miguel Ángel.
Además, se exhiben los bocetos y las herramientas utilizados en la construcción del duomo.
PARADA 11. Palazzo Pucci
Palacio Renacentista construido en el siglo XVI bajo el diseño de Bartolomeo Ammannati para la familia Pucci, una de las principales de la aristocracia toscana dedicada a la banca y el comercio.
La sección central fue encargo del cardenal Lorenzo Pucci.
En el siglo XVIII se amplió la estructura.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el miembro más conocido de la familia, Emilio Pucci, marqués de Basento, diseñador de moda, utilizó el palacio para los desfiles y venta de sus colecciones.
Por aquí pasaron celebrities como Audrey Hepburn, Grace de Mónaco o Elizabeth Taylor.
PARADA 12. Galería de la Academia. El David de Miguel Ángel
Compra las entradas con antelación.
La Academia de Artes del Diseño fue fundada por Cosme de Médici en 1563.
Contiene una de las obras maestras de la Historia del Arte, el David (1504) de Miguel Ángel.
¿Por qué se ejecutó?
Miguel Ángel contaba 26 años cuando en julio de 1501 recibió el encargo de la Opera del Duomo de realizar una estatua que representara a David y Goliat.
Formaría parte de un grupo de 12 esculturas que se iban a ubicar en los contrafuertes de la catedral.
Para ello debía utilizar un gran bloque de mármol de Carrara de unos 6 metros abandonado durante 40 años en los talleres.
Este bloque, largo y estrecho, ya había sido tallado por dos escultores que desistieron por sus condiciones de dureza.
Miguel Ángel contempló el bloque y se imaginó la figura que de ahí iba a salir.
Además, había regresado de Roma donde había realizado La Piedad, hoy en el Vaticano.
Construcción y técnica.
Si incluimos la base, la escultura mide 5,15 metros y pesa 5.572 kilos.
Tardó cuatro años en ejecutarla.
El bloque fue tallado con cincel y martillo, cualquier error hubiera sido fatal pues hubiese fracturado el mármol. La precisión debería ser exacta.
Terribilità.
Es un vocablo italiano que desde la ejecución del David y el Moisés (1513-1536) definió el estilo de Miguel Ángel.
La mirada de sus obras es “terrible”, contenida, pero llena de cólera.
Su estilo es grandioso, lleno de energía reprimida que está a punto de estallar.
Se encuentra en el momento anterior a la ejecución de un acto.
Connotaciones políticas.
Lo que en principio iba a ser una escultura religiosa se transformó inmediatamente en un icono con connotaciones políticas.
El pasaje bíblico de la lucha entre David, el pequeño pastor de ovejas, y Goliat, el gigante guerrero filisteo, ya había aparecido en La Ilíada donde el joven Néstor acaba con el gigante Ereutalión.
En ambos casos representa la victoria del desvalido frente al poderoso.
Pero, para Florencia simbolizaba el triunfo sobre los autócratas Medici que acaban de ser expulsados de la ciudad y habían sido acogidos por el papa Alejandro VI.
Fue por este motivo por el que finalmente la escultura se colocó el 8 de septiembre de 1504 en el Palazzo Vecchio de la Piazza della Signoria, el corazón político de Florencia permaneciendo ahí, con algunos percances, hasta julio de 1873 fecha en la que se llevó a su localización actual.
El David se ubicó mirando hacia Roma. Era un claro mensaje de desafío a los Estados Pontificios que habían estado amenazando las libertades de la República florentina.
De este modo, el David se convertía en un símbolo para los orgullosos florentinos. En el símbolo de la inteligencia frente a la fuerza bruta, del hombre virtuoso frente al tirano.
Era el símbolo de la libertad.
Lo novedoso.
La forma de tratar el tema.
Mientras otras esculturas del David, como por ejemplo la de Donatello (1440) o la Andrea del Verrocchio (1473-1475) lo representan victorioso, una vez decapitado Goliat.
Miguel Ángel lo representa en el momento previo a enfrentarse con Goliat.
Al contrario que la escultura medieval basada en la simetría y la frontalidad, el David de Miguel Ángel está concebido para ser contemplado desde cualquier punto de vista.
Miguel Ángel utiliza a un personaje religioso para mostrárnoslo como un héroe griego. Era “el volver a nacer”, el renacimiento, la vuelta a Grecia y Roma.
Como en la escultura griega la figura aparece en un contrapposto, esto es, con un leve giro que rompe la frontalidad generando movimiento.
La pierna izquierda pierna soporta el peso total mientras que la otra está relajada.
La mano derecha todavía conserva la piedra que ha de ser lanzada mientras que la izquierda sostiene la honda sobre el hombro.
La cabeza está girada hacia la izquierda. Los ojos aparecen fijos un objetivo. Está concentrado. Se percibe la tensión de una acción que está a punto de suceder.
El cuerpo está perfectamente modelado. Los músculos están tensionados preparados para la acción.
La representación es minuciosa.
Desde entonces el David de Miguel Ángel ha sido considerado el ideal de belleza masculina.
¿Fallos? Algunas polémicas sobre la obra.
Su cabeza y sus manos están desproporcionadas. Se aprecia mejor cuando se está delante de la obra.
El motivo se debe a que la figura estaba destinada a ser expuesta en un lugar elevado de la catedral. Se ejecutó de esta manera para contrarrestar el efecto de la perspectiva de una figura vista de abajo arriba.
David, el futuro rey de los judíos, no está circuncidado. Miguel Ángel nos muestra a un hombre más allá de las costumbres culturales o étnicas
Sobre el porque Miguel Ángel enseñó desnudo a su David queda claro que nunca se planteó el hecho de cubrirlo, por ejemplo, sus personajes de la Capilla Sixtina aparecen desnudos.
Para Miguel Ángel la desnudez simbolizaba al hombre en armonía con la naturaleza.
Entre 1623-1624 Gian Lorenzo Bernini ejecutó otro David en mármol a punto de lanzar la piedra de la honda. Sin embargo, el giro es más brusco, existe menos armonía y más teatralidad. Es una obra plenamente barroca.
En la galería se encuentran obras inacabadas de Miguel Ángel, los llamados 4 prisioneros.
PARADA 13. Palacio Medici Riccardi
Su importancia radica en ser el modelo de palacio renacentista que rápidamente se va a difundir.
Es un hito de la arquitectura civil del Quattrocento.
Contraste entre el exterior que muestra un volumen sobrio con el interior lleno de lujo.
La planta gira alrededor de un patio como eje central desde donde se disponen las diferentes estancias.
La fachada se divide en tres pisos separados por cornisas que van disminuyendo en altura.
Característico es el almohadillado que recuerda a las fortalezas medievales.
Se unen dos funciones, por una parte, mostrar el poderío familiar, y por otra, ser no solo el lugar de residencia, sino también el espacio para la realización de fiestas junto a recepción de personalidades y negocios.
Fue diseñando por Michelozzo di Bartolomeo por orden de Cosimo el Viejo, el patriarca de los Medici.
Construido entre 1444-1460 fue la residencia de la familia Medici para posteriormente trasladarse al Palacio Pitti.
En 1659 se vendió a los marqueses de Riccardi quienes lo modificaron.
En 1814 los Riccardi lo vendieron al estado.
Otro hito Quattrocento son los frescos de La cabalgata de los Reyes Magos (1459-1460) ejecutados por Benozzo Gozzoli.
Los Médici pertenecían a la Cofradía de los Reyes Magos. Cosme, Piero y Lorenzo el Magnífico aparecen representados como los tres Reyes Magos.
PARADA 14. Basílica de San Lorenzo en Florencia
La primera iglesia se construyó en el 393 consagrándose a San Ambrosio, obispo de Milán.
Durante siglos fue la primera catedral de Florencia que contenía los restos de Santa Reparata, patrona de la ciudad.
La actual basílica fue un encargo de Giovanni de Médici, el fundador de la dinastía, quien encargó el proyecto a Brunelleschi.
PARADA 15. Capilla de Los Medici. El mausoleo de la familia
Son dos capillas construidas entre los siglos XVI y XVII añadidas a la Basílica de San Lorenzo.
La Sacristía Nueva fue encargada por el papa León X en 1519 a Miguel Ángel como mausoleo de su familia.
Tras la marcha de Miguel Ángel a Roma la obra fue completada por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati.
Miguel Ángel trabajó en las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici que se encuentran en un espacio cubierto por una cúpula que recuerda al Panteón de Agripa de Roma.
En el centro aparece Giuliano sentado, sereno y vestido con armadura romana con el cetro en la mano mirando hacia la capilla de la Virgen.
A los lados, la Noche, una figura femenina dormida en forma de medialuna con una lechuza, y el Día, una figura masculina con el rostro sin terminar y una postura muy forzada.
Enfrente se encuentra la tumba de Lorenzo de Médici (rama secundaria de los Medici. No es Lorenzo el Magnífico).
En el centro, Lorenzo de Medici en actitud pensativa vestido con coraza romana.
Las figuras de los dos Medici representan la acción y el pensamiento, claves del pensamiento neoplatónico del que Miguel Ángel era seguidor.
Flanqueando a Lorenzo dos figuras que vuelven a hablar del tiempo, de la transición entre el día y la noche.
A la izquierda, una alegoría del Crepúsculo, que aparece cansado, y a la derecha aparece la Aurora desperezándose.
En el centro de la capilla Miguel Ángel esculpió a la Virgen con Jesús en su regazo.
El simbolismo de las tumbas alude al paso del tiempo, día-noche, crepúsculo-aurora que nos lleva de lo terrenal al cielo todo ello gracias a la Virgen ubicada en el centro.
Entre 1604- 1640 se realizó la Capilla de los Príncipes decorada con una lujosa cúpula.
PARADA 16. Biblioteca Mediceo Laurenziana
Diseñada por Miguel Ángel en el claustro de la basílica de San Lorenzo entre 1519-1534.
Bajo el patrocinio del cardenal Giulio de Medici, más tarde el papa Clemente VII.
Conserva unos 11.000 manuscritos.
PARADA 17. Basílica de Santa Maria Novella. Leon Battista Alberti, el otro gran arquitecto del Quattrocento
Si la basílica de la Santa Croce pertenecía a la orden de los franciscanos, la de Santa María Novella lo era de la otra gran orden mendicante de la Edad Media: los dominicos.
Construida entre 1279-1420, primero sobre un oratorio dedicado a Santa María de la Viña, y después ampliando una iglesia del siglo XI situada extramuros.
En 1919 obtuvo el rango de basílica.
Alberti prioriza el trabajo intelectual del diseño sobre el del constructor.
Destaca por dar gran valor a los órdenes clásicos y por la búsqueda de la proporción y la armonía basadas en módulos matemáticos.
Leon Battista Alberti representaba el ideal del hombre del Renacimiento; además de arquitecto, era matemático, teórico del arte (De Re Aedificatoria. 1450), poeta, filósofo, humanista, secretario personal de tres papas, pintor, escultor y hombre de mundo. Una de las grandes figuras del Quattrocento.
Cuando llega a Florencia en 1434 encuentra en Brunelleschi el maestro de referencia y ejemplo a seguir.
En Florencia realiza el Palacio para la familia Rucellai y la fachada de la Iglesia de Santa María Novella.
Fachada
Antes de la intervención de Alberti.
Giovanni Rucellai, intelectual, humanista e importante comerciante florentino, encargó a Alberti el proyecto para terminar la fachada de la iglesia de los dominicos.
De hecho, en el friso superior aparece el nombre del mecenas de la obra: «Giovanni Rucellai año 1470».
Alberti se encuentra con una serie de condicionantes.
De derecha e izquierda, debajo de los arcos apuntados, se encuentran las tumbas de familias ilustres florentinas.
También estaban realizadas las puertas laterales, los arcos ciegos del primer cuerpo y el rosetón.
Alberti enmarca el conjunto en un cuadrado que va a ser el módulo que se repita en diferentes medidas por toda la fachada.
De esta forma divide la fachada en dos cuerpos, el de abajo es el doble de ancho que el de arriba.
En el primer nivel utiliza cuatro columnas de mármol verde de Prato con capiteles corintios que enmarcan la puerta principal y los extremos laterales.
Para evitar la falta de armonía entre el primer y el segundo piso inserta dos frisos horizontales que hacen las veces de entablamento.
En el primero se muestra una vela inflada por el viento. Es el símbolo de la familia Rucellai representando su fortuna conseguida gracias al comercio marítimo con Oriente.
El segundo está decorado con recuadros de diseños geométricos.
La parte superior tiene la forma de un templo con cuatro columnas.
Para armonizar la diferencia de anchura entre los dos niveles crea una originalidad: dos aletones en forma de voluta con forma curva ondulante con diseño geométrico y motivos vegetales.
Posteriormente, serán imitados en la arquitectura religiosa.
El ático se corona con un frontón inscrito por un círculo con un sol radiante
El rostro es el del niño Jesús de cuyos rayos nacen las flores, la vida.
Como en el Egipto antiguo, el sol es el principio universal de vida.
Interior
Iglesia gótica de tres naves cubierta con bóvedas de crucería.
Destaca el rosetón con la coronación de la Virgen.
La Trinidad (1425) de Masaccio es una obra maestra de la pintura del Quattrocento.
Fresco descubierto en el siglo XIX. Estaba oculto tras un retablo de Vasari.
Cristo crucificado (1290-1295) de Giotto pintado sobre tabla.
De clara inspiración bizantina.
La novedad es que la figura de Cristo no está en posición hierática, sino que se ladea dejando caer el peso de su cuerpo.
Es una figura realista que está abriendo la puerta al Renacimiento.
Abajo se muestra el Calvario o “lugar de la calavera”, el emplazamiento a las afueras de Jerusalén donde Cristo fue crucificado.
Según la leyenda fue enterrado en el mismo lugar donde había sido sepultado Adán, el primer pecador. Por este motivo es el primero que recibe la sangre salvadora de Cristo.
Capilla Tornabuoni, la capilla mayor, dispone de frescos de Domenico Ghirlandaio.
Miguel Ángel participó como ayudante del taller.
PARADA 18. Palacio Rucellai
Modelo de palacio renacentista.
Encargo de Giovanni Rucellai, el palacio fue construido entre 1446-1451 por Bernardo Rossellino siguiendo un diseño de Leon Battista Alberti.
El proyecto de Alberti está basado en sus teorías sobres las proporciones, la armonía, la belleza y la funcionalidad expresadas en su tratado De Re Aedificatoria (1450).
Palacio del Quattrocento se estructura en torno a un patio central que sirve como patio de luces dando acceso interno a las distintas estancias
Está cubierto con una logia o galería de arcos sobre columnas.
Todo ello influenciado por las casas de la antigua Roma.
La fachada expresa, por un lado, el prestigio de la familia Rucellai, y por otro, la armonía, las proporciones y la sobriedad evitando la ostentación de riqueza.
Deja atrás el modelo medieval de casa-fortaleza para ejecutar un edificio inspirado en la antigüedad romana.
En la base existe un banco corrido en el que los clientes esperaban sentados antes de ser recibido por los Rucellai.
Dispone de tres pisos separados por entablamentos con pilastras de orden toscano en el primer piso que enmarcan pequeñas ventanas cuadradas. Su uso es el de cocinas y zona de servicio.
En el segundo y tercer piso las pilastras son de orden corintio que enmarcan ventanas con parteluz.
La segunda era la planta noble. Estaba reservada a los habitantes del palacio. La tercera estaba destinada al personal de servicio.
Los frisos están decorados, en el primer piso con el emblema de la familia Médici, y en el segundo con el de los Rucellai.
En 1460 se casaron Bernardo Rucellai y Lucrezia de Medici.
La fachada está rematada con una cornisa apoyada en ménsulas.
El palacio quedó inconcluso al no poder comprar la familia la finca colindante.
PARADA 19. Palazzo Corsini
Conocido como al Parione.
Palacio de siglo XVII-XVIII que da al rio Arno de estilo barroco tardío.
Los Medici lo vendieron en 1649 a Maria Maddalena Machiavelli, esposa del Marqués Filippo Corsini.
Se construyó entre 1692-1700.
Consta de tres cuerpos principales organizados en torno a un gran patio al que se accede a través de un gran portal coronado por el escudo de armas de la familia.
PARADA 20. Ponte alla Carraia
Construido a principios del siglo XIII como puente de madera fue destruido y reconstruido varias veces.
Situado entre el casco antiguo y el barrio de Oltrarno fue el segundo puente construido en la ciudad.
